Strona korzysta z plików cookie w celu realizacji usług zgodnie z Polityką Cookies. Możesz samodzielnie określić warunki przechowywania lub dostępu plików cookie w Twojej przeglądarce.

OK

SZCZEGÓŁY
WKRÓTCE

100 % online.
100% free.

11 EDYCJA
FILMTERACTIVE
NA YOUTUBE

ZOBACZ
PREZENTACJE 2021
W FORMIE VOD.
CAŁKOWICIE BEZPŁATNIE.

Obejrzyj na YouTube

JAK BYŁO
PODCZAS
FILMTERACTIVE
2021? ZOBACZ KRÓTKIE PODSUMOWANIE

KEYNOTE
SPEAKERS CHRIS UME: METAPHYSIC.AI
LESIE SHANNON: NOKIA
OLLIE RANKIN: PANSENSORY INTERACTIVE

GŁÓWNE TEMATY EDYCJI 2021

1

Wsparcie

Możliwość rozwoju dla branży kreatywnej w Polsce

2

Trendy

AI, NFT, metaverse, deepfake

3

Technologie

VR/AR/XR, Unreal Engine

5

Branded content

Najlepsze przykłady z całego świata

4

Inspirujące projekty

Rozmowy z najciekawszymi artystkami i artystami wykorzystującymi cyfrowe rozwiązania

PROGRAM WYDARZENIA

SZCZEGÓŁOWY PROGRAM WYDARZENIA Z GODZINAMI POSZCZEGÓLNYCH WYSTĄPIEŃ PODAMY WKRÓTCE.

11:00 – 11:05
/ 5 minut

OFICJALNE OTWARCIE FILMTERACTIVE 2021.

Bezpłatny udział. Transmisja na profilu Facebook Filmteractive Festival.

Dodaj do kalendarza

11:05 – 11:50
/ 45 minut

Czym właściwie jest Metaverse?

Leslie Shannon, Kierowniczka działu Ecosystem and Trend Scouting | Nokia

Tak, jak pierwsi użytkownicy Internetu usiłowali wyjaśnić innym, co to jest i jakie korzyści przyniesie światu, tak dzisiejsi pierwsi wyznawcy Metaverse stają przed podobnym wyzwaniem. Koncepcja Metaverse jest wciąż bardzo młoda, co oznacza, że ​​różni ludzie mają dużą swobodę definiowania jej na różne sposoby. Są jednak pewniki, które już widać w ogólnej mgle.


Podczas prezentacji przyjrzymy się niektórym z najważniejszych znanych filarów Metaverse, w tym awatarom, blockchainowi, roli AR/VR i nie tylko. Sprawdzimy również, co robią różni gracze, aby zdefiniować Metaverse – od wielkiego oświadczenia Facebooka „jesteśmy firmą Metaverse” po mniejszych, cichych graczy, którzy za kulisami próbują to wszystko ożywić.


Dołącz do Leslie Shannon, kierowniczki działu ekosystemu i badania trendów w firmie Nokia, podczas wycieczki po tym, czym Metaverse jest dzisiaj i jaki ma potencjał.

Dodaj do kalendarza

11:50 – 12:10
/ 20 minut

Campari: Fellini Forward - niesamowita historia współpracy między człowiekiem i sztuczną inteligencją.

Maciej Zasada, Founding Partner | Le Polish Bureau, Technical Director | UNIT9

Campari: Fellini Forward - niesamowita historia współpracy między człowiekiem i sztuczną inteligencją.

Po nawiązaniu w 1984 roku współpracy z kultowym reżyserem filmowym – Federico Fellinim – przy jednym z jego nielicznych projektów z zakresu współpracy z marką, Campari nie chciało na tym poprzestać i uczcić jego spuściznę za pomocą wizjonerskiego projektu, łączącego kreatywność i innowacje w przemyśle filmowym z najnowocześniejszą technologią. Wykorzystując sztuczną inteligencję, postanowiliśmy odkryć twórczy geniusz Felliniego w sposób, który nigdy wcześniej nie został wykorzystany i stworzyć nowy film krótkometrażowy, przesiąknięty esencją włoskiego reżysera.

Dodaj do kalendarza

12:10 – 12:40
/ 30 minut

NFT na rynku sztuki – jak wpłynie na działalność artystek i artystów?

Joanna Glinkowska – kulturoznawczyni, autorka tekstów poświęconych kulturze i sztuce oraz Aleksandra Sarna – artystka wizualna

NFT (non-fungible token) to jeden z najżywiej dyskutowanych w ostatnim czasie tematów. Jakie ma znaczenie dla artystów wizualnych? Jakie niesie za sobą możliwości? Do jakich kosztów gospodarczych i środowiskowych może prowadzić? Czy sprzedaż NFT to prosta droga do zostania milionerem? A może czasochłonna praca, możliwa tylko dla nielicznych? Podczas rozmowy przybliżymy pojęcie NFT, jako jednego z elementów gospodarki opartej na wydobyciu kryptowalut. 

Dodaj do kalendarza

12:40 – 13:15
/ 35 minut

Innowacyjne technologie i modele biznesowe w Programie Kreatywna Europa 2021-2027.

Magdalena Dźbik | Kreatywna Europa

Jednym z priorytetów Programu Kreatywna Europa jest tworzenie otoczenia biznesowego, które może zwiększyć potencjał przemysłów kreatywnych i sektora audiowizualnego w promowaniu innowacji biznesowych i nowych talentów na szczeblu europejskim. Transformacja cyfrowa ułatwia dystrybucję filmów oraz innych treści i usług kulturalnych, ale także nasila konkurencję w skali globalnej. Nowa edycja Programu, realizowana w latach 2021-2027 wspiera wdrażanie innowacyjnych technologii i modeli biznesowych (np. poprzez obszar grantowy Creative Innovation Lab), na rzecz transformacji przemysłów kreatywnych, promocji współpracy między różnymi środowiskami oraz zwiększenia dostępności i rozpoznawalności projektów europejskich w środowisku cyfrowym.

Dodaj do kalendarza

13:15 – 13:35
/ 20 minut

Co się ogląda w VOD i dlaczego?

Maciej Gozdowski, Dyrektor zarządzający Player.pl | TVN Grupa Discovery

Rozmowa dziennikarza Artura Zaborskiego z Maćkiem Gozdowskim, dyrektorem zarządzającym Player.pl, o trendach na rynku VOD. Czym różnią się od siebie poszczególne platformy streamingowe? Czego szukają widzowie? Jak budować angażującą bibliotekę treści, które się oglądają? 

Dodaj do kalendarza

13:35 – 14:15
/ 40 minut

RENESANS 2.0: rozmowa z Agnieszką Pilat, portrecistką świata maszyn.

Agnieszka Pilat, Artystka-rezydentka w Boston Dynamics, zaklinaczka maszyn

W trakcie spotkania, które poprowadzi Edyta Kowal (Szczypta), artystka opowie nam o jej zbliżającym się pokazie, w którym maszyny są przedstawiane w tradycji malarstwa muzealnego, jako środek zapowiadający nadejście nowoczesnej arystokracji: dojście do władzy sieci mega-maszyn.

Dodaj do kalendarza

14:15 – 14:45
/ 30 minut

Zabawa z hologramami.

Molly Lavik, Przedsiębiorczyni, inwestorka, współtwórczyni #AIShowBiz Community and Summit

Molly Lavik, doradca ds. rozwoju biznesu, PORTL Inc. podzieli się historiami o najzabawniejszym nowym sposobie komunikacji za pomocą Maszyny Hologramowej PORTL! 

Dodaj do kalendarza

11:15 – 12:00
/ 45 minut

Jak syntetyczne media napędzają kolejną kreatywną rewolucję.

Chris Ume, Współzałożyciel Metaphysic.ai i jeden z czołowych twórców deepfake

Wiodący na świecie artysta deepfake i współzałożyciel Metaphysic, Chris Ume, zapewnia wyjątkowy wgląd w proces tworzenia hiperrealistycznych mediów syntetycznych, takich jak jego sensacja TikTok „DeepTomCruise”, i dzieli się swoją wizją pozytywnego wpływu technologii na rozrywkę, sztukę i komunikację .

Dodaj do kalendarza

12:00 – 12:55
/ 55 minut

Silniki graficzne przyszłością kina.

Adrian Perdjon, Agnieszka Podlewska / Bones.Studio; Maciej Rudzin, Reżyser, Artysta wizualny

Tematem spotkania będą silniki graficzne i potencjał produkcyjny jaki wnoszą do świata kina. Opowiemy nie tylko o produkcji opartej o ekrany LED'owe, ale przede wszystkim o kompleksowej produkcji animacji 3D w silniku graficznym, wspartym systemami motion capture. 

Dodaj do kalendarza

12:55 – 13:35
/ 40 minut

Branded Content: Bocznymi drzwiami kultury.

Adam Nowakowski, Creative Agency Partner | Facebook (region CEE)

Branded content to sposób na interaktywność marek chcących wejść w dialog z ludźmi za pośrednictwem ich zainteresowań. W swojej prezentacji omówię dobre praktyki związane ze współpracą marek i twórców; opowiem o formach jakie może ona przybrać na naszych platformach; opiszę wsparcie jakie Facebook już daje twórcom i czego można się spodziewać w niedalekiej przyszłości. 

Dodaj do kalendarza

13:35 – 14:10
/ 35 minut

Epic Games i Unreal Engine w świecie kultury cyfrowej.

Krzysztof Pachulski, Ewangelista Unreal Engine | Epic Games

Unreal Engine to nie tylko silnik do tworzenia gier wideo. Jego możliwości są wykorzystywane w niemal każdej branży, w której pracuje się z obrazem. Z tej prezentacji dowiecie się o wachlarzu zastosowań silnika i o narzędziach dla twórców oferowanych przez Epic Games.

Dodaj do kalendarza

14:10 – 14:25
/ 15 minut

Program wsparcia i rozwoju edukacji kulturalnej w Łodzi.

Adam Pustelnik, Wiceprezydent Miasta Łodzi

Prezentacja stanowi przegląd ekosystemu gospodarczego i kulturalnego, w jakim osadzona jest łódzka branża kreatywna. To jeden z filarów gospodarczych Łodzi oraz ważny element naszej tożsamości.


Dodaj do kalendarza

14:25 – 14:55
/ 30 minut

vnLab: w poszukiwaniu współczesnych form narracji wizualnej.

Krzysztof Pijarski, Kierownik vnLab (Laboratorium Narracji Wizualnych / Szkoła Filmowa w Łodzi / PWSFTviT)

Laboratorium Narracji Wizualnych powstało, by otworzyć Szkołę Filmową w Łodzi na nowe media audiowizualne, które wychodzą poza tradycyjne konwencje i ograniczenia medium filmu, takie jak kadr, linearność czy płaskość, ku immersji, hybrydyczności, a także refleksyjności. W związku z tym od trzech lat tworzymy i prowadzimy badania w obszarze takich mediów, jak XR, stereoskopia, esej filmowy, narracje interaktywne i publikacje cyfrowe. Pandemia COVID-19 niezwykle utrudniła te poszukiwania, ale paradoksalnie też potwierdziła ich sensowność, a wręcz pilną konieczność. Podczas swojego wystąpienia opowiem o aktualnych projektach, a także wyzwaniach, z którymi się zmierzyliśmy oraz dalszych planach.

Dodaj do kalendarza

11:15 – 11:35
/ 20 minut

Awatar, persona, mitologia i realizm magiczny.

Pearlyn Lii, Dyrektorka kreatywna, artystka, projektantka

Pearlyn Lii jest artystką i projektantką z Hong Kongu. Jej prace badają narracje i archetypy dotyczące tożsamości. W swojej twórczości łączy osobiste przeżycia z elementami surrealistycznymi, przedstawiając ulotność jaźni poprzez awatary, persony, mitologię czy realizm magiczny oraz konfrontując się z kobiecymi archetypami poprzez doświadczenia fizyczne i zmysłowe. W swojej prezentacji Pearlyn opowie o tym, jak wpłynęło na nią dzieciństwo oraz postacie matek z jej historii rodzinnych, aby nakreślić kontekst jej interdyscyplinarnej praktyki, która obejmuje instalacje, performance i media oparte na kodzie. Przedstawi swój najnowszy projekt zatytułowany Reverb, operę genetyczną, a także serię Real Girlfriend i sposób, w jaki rozwinęła się ona w NFT.

Dodaj do kalendarza

11:35 – 12:20
/ 45 minut

Od Śródziemia do Zaginionego Horyzontu.

Ollie Rankin, Dyrektor kreatywny XR i Real-time, aktywista, futurysta

Ollie Rankin – reżyser filmowy, pionier działań w wirtualnej rzeczywistości, prekursor tworzenia efektów specjalnych, którego kariera filmowa obejmuje 20 lat i 26 filmów – podzieli się z nami swoją filozofią i sposobami na bycie zawsze na bieżąco z najnowszymi trendami w dziedzinie wciągającej fabuły. Od najwcześniejszego zastosowania sztucznej inteligencji w filmie do trylogii „Władca Pierścieni", poprzez cyfrowych ludzi, aż po najnowsze osiągnięcia w wirtualnej rzeczywistości i produkcji online – oto zakres działań, o których opowie nasz prelegent, dzieląc się spostrzeżeniami z ponad 20 lat spędzonych na badaniu nowych technologii, technik i mediów w celu znalezienia nowych sposobów angażowania, informowania i zabawiania ludzi. 

Dodaj do kalendarza

12:20 – 13:30
/ 70 minut

Transformacja cyfrowa jest trochę jak obraz – ma swoją ramę i odbiorców, ale to artysta decyduje o sposobie podejścia i finalnym rezultacie.

Andy Woynarowski (Future.Company) x Maciej Łaski (Łódzkie Centrum Wydarzeń) x Marcin Wąsikowski (UNIQA Polska) x Sławomir Witkowski (ASP Gdańsk)

Przy jednym stole zasiadamy wspólnie z liderami zdawałoby się odległych od siebie obszarów – sztuki, biznesu i akademii. Zanurzymy się w odmęty cyfryzacji próbując dojść w naszej dyskusji do odczarowania tej zawiłej digitalowej terminologii, aby poszukać w niej zbieżności cross-sektorowej i podobnych wyzwań. Porozmawiamy, jak tak różne sektory mają tak podobne potrzeby oraz dowiemy się, dlaczego tak trudno wejść im w relację między sobą. Kto wie – może uda się nam dojść do pomysłu, jak poszukiwać innowacyjnych rozwiązań na połączeniach pomiędzy światem akademii, biznesu i sztuki – może samo to połączenie to wystarczająca innowacja i katalizator pewnych zmian? A może wymaga to jeszcze czegoś? Dołączcie – spróbujemy się dowiedzieć.

Dodaj do kalendarza

13:30 – 14:05
/ 35 minut

Branded Content w 2022

Rebecca Allen (BCMA) x Adam Kaczmarski (Electric Robin) x Neil Lamb (The Story Lab)

Podczas gdy świat ponownie się otwiera, nastąpiły fundamentalne zmiany w stylu życia, które pokazują, że najprawdopodobniej przystosujemy się do nowej rzeczywistości, zamiast wracać do tego, co było. Od wrażliwości przekazu po praktyczne zwroty w produkcji, treści związane z marką musiały się zmienić wraz ze wszystkim innym w ciągu ostatnich dwóch lat. Co pozostaje i jak będzie wyglądał 2022 rok dla branded content? BCMA przeprowadzi wywiady z dwoma ekspertami od branded content na temat kluczowych trendów, na które należy zwrócić uwagę podczas planowania treści na przyszły rok, a także najlepszych przykładów i praktyk.

Dodaj do kalendarza

14:05 – 14:45
/ 40 minut

ABCD tworzenia angażujących reklam na YouTube.

Michał Zajdel (Kantar) x Paweł Piasecki (Media Marketing Polska) x Michał Czyszkowski (Google) x Olgierd Cygan (Welcome Digital)

Wszyscy chcieliby poznać receptę na skuteczną i angażującą reklamę wideo. YouTube ma zasoby wiedzy, która pozwala twórcom reklam opierać się w tej dziedzinie nie tyle na intuicji, ile na danych o zachowaniach użytkowników i sposobach percepcji materiałów wideo. Jeśli brak czasu, by tworzyć nowe spoty od zera, można dokonać korekty istniejących reklam, lepiej dopasowując je do wymagań i możliwości platformy - sprawnie i przy niewygórowanym budżecie. Cel to taka reklama, w której każda klatka niesie konkretną, angażującą i łatwą do przyswojenia treść i ostatecznie przybliża odbiorcę do podjęcia decyzji o zakupie. 

Dodaj do kalendarza

14:45 – 14:50
/ 5 minut

OFICJALNE ZAMKNIĘCIE FILMTERACTIVE 2021.

Do zobaczenia za rok!

Dodaj do kalendarza

PRELEGENCI 2021

Rebecca
Allen

Dyrektor Zarządu BCMA – Branded Content Marketing Association.

Olgierd
Cygan

Pomysłodawca Filmteractive Festival oraz Managing Partner w Welcome Digital i Future.Company.

Michał
Czyszkowski

Client & Agency Relationship Manager w Google Polska.

Magdalena
Dźbik

Policy Officer w Dyrekcji Generalnej ds. Sieci Komunikacyjnych, Treści i Technologii (DG CONNECT), Komisja Europejska.

Joanna
Glinkowska

Kulturoznawczyni, autorka tekstów poświęconych kulturze i sztuce.

Maciej
Gozdowski

Dyrektor zarządzający Player.pl (TVN Grupa Discovery).

Edyta
Kowal

Niezależny ekspert z zakresu doradztwa strategicznego, content marketingu, social mediów oraz niestandardowych form komunikacji. Autorka podcastu „Szczypta”.

Molly
Lavik

Przedsiębiorczyni, inwestorka, współtwórczyni #AIShowBiz Community and Summit.

pokaż więcej

O FESTIWALU

Filmteractive Festival jest interdyscyplinarnym, międzynarodowym wydarzeniem z pogranicza kultury i biznesu. Jego celem jest stymulowanie współpracy między różnymi środowiskami i branżami. To tutaj twórcy innowacyjnych projektów mogą zaprezentować swoje prace. To tutaj przedsiębiorcy mogą zobaczyć połączenie najnowszych technologii ze sztuką. To tutaj wszyscy uczestnicy mogą wymienić się doświadczeniami zawodowymi i nawiązać nowe kontakty. Hasła przewodnie festiwalu to inspiracja, edukacja i networking!

Filmteractive Festival jest organizowany od 2011 roku. Aby jeszcze bardziej wesprzeć transformację przemysłów kreatywnych, w tym roku zdecydowaliśmy się przenieść całe wydarzenie do Internetu, gdzie będzie ono ogólnodostępne.

Filmteractive Festival
2021 odbędzie się
26 – 28.10.2021.
Całkowicie online,
całkowicie bezpłatnie.

ZAPISZ SIĘ

Zapisz się do newslettera, aby otrzymywać
informacje o wydarzeniu.

Organizator

Współorganizatorzy

Instytucja finansująca

Partnerzy strategiczni

Patronat honorowy

KONTAKT


Zapraszamy do kontaktu. Pozdrawiamy!

Olgierd Cygan

Olgierd
Cygan

Pomysłodawca Filmteractive olgierd.cygan@filmteractive.eu

Lidia Krawczyk

Kasia
Krawczyk

PR Manager katarzyna.krawczyk@filmteractive.eu

Zobacz prezentacje
bezpłatnie

Obejrzyj na YouTube