Rozszerzona rzeczywistość w reklamie

Adam Nowakowski, Facebook

czas trwania: 25 minut

Nowe technologie bywają wykorzystywane w reklamie tylko dlatego, że są nowe i innowacyjne. W rezultacie bywają kwiatkiem do kożucha. Zanim dział kreatywny weźmie na warsztat rozszerzoną rzeczywistość (AR), warto zastanowić się nad jej funkcją w ramach kampanii. 

W swojej prezentacji Adam Nowakowski (Creative Agency Partner w Facebooku) opisuje zastosowania AR na różnych etapach ścieżki zakupowej oraz zdradza co jest, a co nie jest możliwe w korzystaniu AR na platformach społecznościowych, a także wskazuje zasady pozwalające stworzyć efekt, którego popularność przełoży się na wyniki biznesowe.

Obejrzyj

Awangarda ryzyka - o wyzwaniach nowej rzeczywistości

panGenerator: Jakub Koźniewski, Krzysztof Cybulski oraz Krzysztof Goliński

czas trwania: 65 minut

Grupa panGenerator działa na styku świata bitów i atomów od 10 lat, a sztukę nowych mediów traktuje jako laboratorium przyszłości. Ich doświadczenie gwarantuje odpowiedzi na kluczowe pytania. 

Czy sztuka nowych mediów to ciągle awangarda czy może już nieodłączny element naszej rzeczywistości? Jak przez ostatnie lata zmieniała się technologia, która ją napędza i dlaczego ciężko mówić o kreatywności bez ryzyka i otwartości na eksperymenty? W jaki sposób biznes, który coraz częściej przejmuje rolę mecenasa sztuki, może ją wspierać w kontekście nie tylko finansowym, ale też popularyzacji i edukacji? 

Wywiad z Jakubem Koźniewskim, Krzysztofem Cybulskim i Krzysztofem Golińskim przeprowadziła Edyta Kowal.

Obejrzyj

Zdalne produkcje reklamowe - nowa i trwała rzeczywistość czy chwilowa adaptacja?

Jakub Laskus, Bites. & Crunch Films

czas trwania: 30 minut

Uczestniczymy w bezprecedensowej zmianie sposobu współpracy twórców, zespołów kreatywnych i domów produkcyjnych. Być może to początek dużej, strukturalnej zmiany, a może jedynie chwilowa korekta - techniczna reakcja na realne ograniczenia logistyczne i komunikacyjne. Jakkolwiek się to nie zakończy - część rozwiązań pozostanie z nami. 

Przyjrzeliśmy się im razem z Jakubem Laskusem (założycielem domu produkcyjnego Bites. & Crunch Films, twórcą platformy Director'y) i wskazaliśmy, gdzie są realne szanse na adapatację, a gdzie istotne bariery i ograniczenia.

Obejrzyj

Bitwa o content vol. 2 | panel dyskusyjny

Adriana Sławińska, Canal+ / Maciej Gozdowski, TVN | Player.pl / Jacek Amsterdamski, WP.pl

czas trwania: 60 minut

Czy rynek VOD i platformy streamingowe zastąpią tradycyjne kina i telewizje? Pandemia koronawirusa i związany z nią lockdown wymusiły między innymi na producentach i dystrybutorach nowe modele rozpowszechniania treści. Zmieniły się też nawyki odbiorców. Czy to tylko odpowiedź na wyjątkowe czasy, czy trend, który utrzyma się już po pandemii?  

Dyskusję poprowadziła Agata Gwizdała, dziennikarka Radia Łódź.

Obejrzyj

Szkolenie z DIMAQ: 3 kroki do sukcesu w marketingu online

Artur Maciorowski, IAB

czas trwania: 20 minut

Szkolenie Digital Marketing 101 z DIMAQ - część druga.
Napisz scenariusz. Planowanie kampanii.

Obejrzyj

Kontent premium, czyli jak zaistnieć na rynku VOD?

Maciej Sojka, Orphan Studio

czas trwania: 30 minut

Jakie kryteria musi spełniać idealny pomysł na projekt audiowizualny, aby zainteresować, obronić się i dobrze sprzedać? Maciej Sojka, współtwórca Showmax, Telewizji N, były prezes TVN24 oraz szef studia filmowego Orphan Studio, podzielił wnioskami o nowych możliwościach płynących z rewolucji cyfrowej oraz odpowiedział na pytania o przyszłość rynku VOD. Chcesz dowiedzieć się czego aktualnie szukają producenci i dystrybutorzy? 

Rozmowę poprowadził Grzegorz Borgo, Redaktor Naczelny Magazynu Techsetter.

Obejrzyj

O koncertujących hologramach, czyli o tym dlaczego Whitney Houston wciąż dla nas śpiewa

Martin Tudor, BASE Hologram Productions

czas trwania: 30 minut

Jak wyprodukować koncert Whitney Houston, Marii Callas czy Roya Orbisona w XXI wieku? Jak ich "sprowadzić", żeby przeżyć ich performans jeszcze raz?

Martin Tudor, CEO BASE Hologram Productions od lat współpracuje z czołowymi artystami, instytucjami kulturalnymi i edukacyjnymi, firmami medialnymi i innymi inwestorami, aby zabawiać tłumy. Jego unikalne produkcje holograficzne przeznaczone są do tras koncertowych z artystami na żywo, którzy akompaniują hologramowym gwiazdom.  

Z Martinem Tudorem porozmawialiśmy o tym:

- czym dokładnie jest ta technologia i co nam daje?

- jak się rozwija hologramowy rynek medialny, szczególnie przez ostatni rok?

- czy pandemia koronawirusa i lockdown przyspieszyły rozwój tej technologii czy wręcz odwrotnie?

- jakie możliwości otwiera przed sektorem kreatywnym: Czy wygeneruje nowe miejsca pracy i czego trzeba się nauczyć, żeby pracować przy takich produkcjach?

Wywiad przeprowadziła Martyna Turska, wydawczyni “8:10” - codziennego podcastu Gazety Wyborczej i absolwentka wydziału “Media, Arts and Performance” na Uniwersytecie w Utrechcie.

Obejrzyj

W realu i wirtualu, czyli Męskie Granie od kuchni

Magdalena Brzezińska, Dorota Nowakowska / Grupa Żywiec

czas trwania: 20 minut

Case study Męskiego Grania 2020 - edycji online.

Magdalena Brzezińska i Dorota Nowakowska z Grupy Żywiec opowiedziały między innymi o początkach Męskiego Grania i o tym, w czym tkwi siła trasy, jak wpływa ona na wizerunek marki Żywiec i dlaczego artyści chcą brać udział w tym projekcie.

Obejrzyj

Trendy w obszarze sztuki tworzonej przez sztuczną inteligencję oraz AI Digital Ars w Polsce

Dariusz Gross, DATAsculptor, MLearning.ai

czas trwania: 15 minut

Sztuczna inteligencja jest obecna też w świecie sztuki. Tworzone są obrazy czy piosenki, a pierwsze dzieła zostały już zlicytowane. W trakcie prezentacji została przedstawiona krótka historia AI Arts, obecne trendy oraz pierwszy w Polsce konkurs na sztukę tworzoną przez AI o nazwie Digital Ars.

Obejrzyj

Digital Ars w Polsce

Piotr Mieczkowski, Fundacja Digital Poland

czas trwania: 7 minut

Pierwszy w Polsce konkurs na sztukę tworzoną przez AI o nazwie Digital Ars.

Obejrzyj

Sztuka i nauka zmysłów

Emilie Baltz, artystka i projektantka

czas trwania: 30 minut

Wychodząc od prac będących połączeniem produktów spożywczych, projektowania doświadczeń oraz technologii, Emilie Baltz zbadała, w jaki sposób zmysły mogą zainspirować kreatywność w interakcji z designem, ludzkim zachowaniem oraz projektowaniem doświadczeń użytkownika. Prezentacja jest podróżą po jej projektach zrealizowanych w przeciągu ostatnich ośmiu lat, w tym wykonanej na podobieństwo wynalazków Williego Wonki, czyli Cotton Candy Theremin oraz Lickestra (pierwszej na świecie lodowej orkiestry!). Emilie pokazała dlaczego połączenie technologii, nauk sensorycznych oraz choreografii jest obecnie tak ważne. Opowiedziała także o tym, dlaczego nasze wewnętrzne dziecko jest kluczem do kreatywności.

Obejrzyj

Wartości generowane dzięki kreatywności | panel dyskusyjny

Spero Patricios, Launch Factory (BCMA South Africa) / Margret Knitter, SKW Schwarz Rechtsanwälte (BCMA DACH) / Roger Casas-Alatriste, El Cañonazo Transmedia (BCMA Spain). Moderator: Andrew Canter, BCMA Global

czas trwania: 45 minut

Na całym świecie wspólnie przeżywamy ogromny kryzys, który dotknął każdego. Kiedy tak wiele sektorów biznesu ucierpiało w wyniku Covid-19, marketing, co zrozumiałe, również nie został pominięty. Jak sytuacja wygląda obecnie i co można zmienić, żeby było lepiej? Zaprosiliśmy ekspertów z różnych krajów, zrzeszonych w profesjonalnej sieci BCMA - Branded Content Marketing Association, którzy opowiedzieli, jak marki, agencje, platformy i producenci mogą wykorzystać kreatywność, żeby pozytywnie zaistnieć w przyszłości.

Obejrzyj

Szkolenie z DIMAQ: 3 kroki do sukcesu w marketingu online

Artur Maciorowski, IAB

czas trwania: 15 minut

Szkolenie Digital Marketing 101 z DIMAQ - część trzecia.

Strategie planowania kampanii reklamowej. Trendy.

Obejrzyj

Rok 2020 nie był całkowicie beznadziejny: 5 technologii, które powinniśmy mieć na oku w roku 2021

Andy Hood, WPP

czas trwania: 10 minut

Andy Hood (odpowiedzialny za nowe technologie w WPP) pokaże Wam, jak pomysłowość, kreatywność i technologia są wykorzystywane w celu rozwiązania obecnego kryzysu i jak można go poprawić w nadchodzących latach.

Obejrzyj

BCMA Global Lockdown Content Showcase - Best In Class – Jagermeister

Rebecca Allen, BCMA

czas trwania: 40 minut

Stowarzyszenie Branded Content Marketing Association uruchomiło Global Lockdown Content Showcase, aby docenić marki, które przełamały ogromne ograniczenia związane z lockdownem i wymyśliły kreatywne sposoby dostarczania prawdziwej wartości dla odbiorców. BCMA chciało rzucić światło na kampanie z całego świata, które bawiły, edukowały i inspirowały. BCMA zgodnie przyznało, że jeden z najwybitniejszych przykładów takiej kampanii pochodzi od marki Jagermeister (agencja ENGINE). Rebecca Allen (BCMA) przeprowadziła wywiad na temat koncepcji „Meister Drop-ins” i jej fenomenalnego sukcesu w 28 krajach. Obejrzyj wywiad, aby dowiedzieć się, jak marka połączyła wsparcie dla poszczególnych artystów z dostarczaniem wartości swojej społeczności, co spowodowało efekt sieci i zapoczątkowało ruch aktywizmu marki.

Obejrzyj

Creatives Unite. Platforma zbierająca inicjatywy i informacje dla sektorów kreatywnych i kulturalnych w okresie pandemii Covid-19

Wanda Poitschke, Creative FLIP Project, Goethe-Institut Brussels

czas trwania: 10 minut

Razem jesteśmy silniejsi! Zainicjowana przez Komisarz EU Mariya Gabriel i powołana 5 maja 2020 roku z ponad 25. tysiącami użytkowników w pierwszych pięciu miesiącach od startu, platforma udowodniła jej przydatność i wartość dla CCS w momencie pandemii. „Creatives Unite” jest prowadzone wspólnie przez European Creative Hubs Network oraz Goethe-Institut w ramach projektu Creative FLIP. Wspiera artystów i twórców. Dowiedz się, jak dołączyć do społeczności.

Obejrzyj

Program Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu. Rozwój Sektorów Kreatywnych – wsparcie dla polskich sektorów kultury i kreatywnych

Łukasz Ciołko, Departament Własności Intelektualnej i Mediów. Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

czas trwania: 10 minut

Obejrzyj

Co z kulturą po pandemii?

Maciej Łaski, Łódzkie Centrum Wydarzeń

czas trwania: 15 minut

Jak sektor kultury odnalazł się w trakcie lockdownu? Najciekawsze praktyki ze świata i Europy oraz strategię rozwoju kultury w Łodzi przedstawił Maciej Łaski, dyrektor Łódzkiego Centrum Wydarzeń.

Obejrzyj

Dlaczego nie uczymy się kreatywności? | panel dyskusyjny

Kacper Sawicki, Papaya Films / SAR, Dariusz Rzontkowski, Huta 19 im. Joachima Fersengelda / Rada Sektorowa SKM, Marcin Olkowicz, Rada Sektorowa SKM / SAR

czas trwania: 55 minut

Kreatywność a kompetencje przyszłości. O kondycji kreatywności w edukacji, o tym jak kreatywność wpływa na rozwój sektora oraz o tym, w jaki sposób kreatywność powiązana jest z kompetencjami przyszłości opowiedzą: Dariusz Rzontkowski (Executive Creative Director, Huta 19 im. Joachima Fersengelda), Kacper Sawicki (założyciel studia produkcyjnego Papaya Films), Marcin Olkowicz (Przewodniczący i Animator ds. działań Rady Sektorowej / Stowarzyszenie Komunikacji Marketingowej SAR). 

Obejrzyj

Jak wejść do digitalu?

Ewa Opach, IAB Polska / Rada Sektorowa SKM

czas trwania: 20 minut

Czym jest DIMAQ i w jaki sposób pomaga otwierać drzwi do branży marketingu internetowego, a także jak pozyskać wsparcie w edukacji, czyli o dofinansowaniach na szkolenia.

Obejrzyj

Nieustanne dokarmianie kreatywności

Tomasz Opasiński, Grafik / Art Director

czas trwania: 60 minut

Mistrz digitalu i entuzjasta nowych technologii, do niedawna dyrektor kreatywny w Netflixie, a w wolnym czasie - artysta plakacista. Współpracuje z największymi wytwórniami i studiami filmowymi w Hollywood. Stworzył setki plakatów do filmów, gier komputerowych i seriali. 

Poznajcie Tomasza Opasińskiego, który w rozmowie z Edytą Kowal: zdradzia kulisy (i wyzwania) pracy w jednej z największych platform VOD na świecie; doradza, czym nieustannie dokarmiać swoją kreatywność i jaką rolę w jej rozwoju pełni otwartość na eksperymentowanie; dywaguje na temat tego, czy digital spłyca sztukę i ile jej jest w danych, które inspirują go w tej chwili najbardziej oraz dzieli się wizją, jak będzie wyglądała telewizja przyszłości.

Obejrzyj

Sztuka interakcji - między grą komputerową a filmem uczestniczącym | panel dyskusyjny

Krzysztof Grudziński, Łukasz Orbitowski i Borys Nieśpielak w rozmowie z Grzegorzem Borgo

czas trwania: 60 minut

Świat gier i filmu przenikają się coraz bardziej, stając się czymś w rodzaju literatury młodego pokolenia. Silna narracja, złożona fabuła, a do tego realistyczna interakcja i coraz większa imersyjność gracza we współtworzoną historię. Jak odnaleźć się w tej rzeczywistości? Będzie o filmach interaktywnych, komiksach przeniesionych do świata gier, a nawet o operze w wirtualnej rzeczywistości. 

Nikt nie potrafi opowiadać o grach tak pięknie jak oni i nikt by się chyba nie odważył:

- Łukasz Orbitowski – jeden z najbardziej cenionych polskich pisarzy młodego pokolenia, gracz i autor scenariuszy gier komputerowych;

- Krzysztof Grudziński – założyciel warszawskiego studia Punch Punk Games;

- Borys Nieśpielak – reżyser filmu „We are alright”, współtwórca podcastu o grach komputerowych Rock i Borys.

Rozmowę poprowadził Grzegorz Borgo, Redaktor Naczelny Magazynu Techsetter.

Obejrzyj

Przyszłość storytellingu

Adipat Virdi, projektant immersyjnych narracji

czas trwania: 40 minut

W jaki sposób zmienia się współcześnie zaangażowanie odbiorcy? W którym miejscu przebiega ewolucja z trzecioosobowego pasywnego widza w aktywnego odbiorcę? Dlaczego mierzenie emocjonalnego rezonansu jest takie ważne? Na te i inne pytania dotyczące współczesnego statusu storytellingu na przykładzie prac takich twórców i studiów jak Lance Weiler, Immersive Storylab, BrightBlack odpowiedział nam Adpiat Virdi, wnikliwy badacz immersywnych narracji.

Obejrzyj

Narracja w sieci: o vnLab i cyfrowych publikacjach

Krzysiek Pijarski, vnLab / Szkoła Filmowa w Łodzi

czas trwania: 45 minut

Internet traktujemy zazwyczaj jako przestrzeń wtórną, obszar omówień i dokumentacji, nie jako miejsce realizacji autonomicznych, ambitnych utworów artystycznych czy publikacji. I choć trudno mówić o czymś takim, jak „książka” w internecie, to istnieją utwory, które należałoby traktować jako ekwiwalent wystawy czy książki, co znów oznacza, że nie przemawiają tym samym językiem, że w inny sposób odnoszą się do widza, itd. 

Celem wystąpienia jest przedstawienie koncepcji cyfrowych publikacji, rozwijanej w Laboratorium Narracji Wizualnych przy Szkole Filmowej w Łodzi. Za przykłady posłużą takie projekty, jak The Sochi Project Roba Hornstry i Arnolda van Bruggena, a przede wszystkim powstałem w vnLab utwory: AMZN Tytusa Szabelskiego (http://AMZN.vnlab.org) i Makeshift Pawła Starca (http://Makeshift.vnlab.org), które na bardzo odmienne sposoby podjęły wyzwanie przestrzeni cyfrowej jako medium artystycznego.

Obejrzyj

Multimedialne Muzeum Fryderyka Chopina: czy prostota może nie być nudna?

Marta Tabakiernik, Muzeum Fryderyka Chopina / Katarzyna Boratyn, vnLab, Szkoła Filmowa w Łodzi / Ewa Drygalska, Polsko-Japońska Akademia Technik Komputerowych

czas trwania: 40 minut

Jaka jest geneza projektu prezentacji multimedialnych w Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie w kontekście potrzeb publiczności i dostępnej infrastruktury?

Jak pogodzić intuicyjność i czytelność prezentacji dla możliwie jak najszerszej grupy? A także jak okiełznać problemy hardwareowe i UX, a także jak współpracować ze studiem graficznym i deweloperami w kontekście przygotowania treści? 

Podsumowanie wniosków z ponad dwuletniego projektu i rekomendacje dla projektujących multimedialne rozwiązania. 

Obejrzyj

Między innowacją a standaryzacją. Ekosystem produkcji doświadczeń VR

Michał Pabiś-Orzeszyna, Katedra Filmu i Mediów Audiowizualnych UŁ

czas trwania: 20 minut

Czy produkcja VR potrzebuje więcej technologicznej innowacji – aby rozwiązać trapiące ją problemy związane np. z rejestracją obrazu – czy może przydałoby się spowolnienie tempa rozwoju i zwrot ku standaryzacji? Codzienne problemy toku produkcji wynikają nie tylko z nowości medium rzeczywistości wirtualnej i właściwej mu estetyki, ale również z niestabilności technicznych rozwiązań. Wynika to z podrzędnego miejsca, jakie eksperymentalna twórczość zajmuje w globalnym łańcuchu wartości technologii immersyjnych oraz w globalnym łańcuchu wartości przemysłu filmowego.

Co w tej sytuacji mogą zrobić instytucje publiczne, aby uczynić ekosystem produkcji VR bardziej zrównoważonym, zachowując nowatorską energię jego mieszkańców?

Obejrzyj

AI w XR a Czynnik Ludzki

Pola Borkiewicz, Piotr Maj / vnLab, Szkoła Filmowa w Łodzi

czas trwania: 30 minut

Doświadczenie pandemii pokazuje, że pojęcie dualizmu cyfrowego uległo zdewaluowaniu. Większość z nas funkcjonuje w hybrydycznej rzeczywistości, jednocześnie fizycznej i cyfrowej. Hiperakceleracja postępu technologicznego inicjuje zmiany systemowe związane z naszym funkcjonowaniem w świecie w różnych obszarach: zawodowym, edukacyjnym, ekonomicznym, politycznym, czy nowych mediów zasilanych dynamicznym rozwojem algorytmów samouczących (ML/AI). Stopniowo do głosu dochodzą wyniki badań związane z konsekwencjami wykładniczego rozwoju technologicznego, które rzucają światło na bilans zysków i strat, wobec których nie powinniśmy pozostawać obojętni. 

Podczas prezentacji będziemy mogli przyjrzeć się propozycji Centre for Humane Technologies i zastanowić jak z pomocą nowych narzędzi zaprojektować "ludzkie" ekosystemy mediów immersyjnych (XR).

Obejrzyj

Współpraca sztuki i biznesu – jak osiągać partnerstwo i wzajemność?

Agnieszka Wojtczuk-Turek, Instytut Kapitału Ludzkiego, SGH w Warszawie

czas trwania: 20 minut

Warunkami dobrej współpracy artystów i menedżerów jest partnerstwo oraz wzajemnie rozumienie potrzeb oraz oczekiwań, a transfer wiedzy między sztuką i biznesem zapewnia odpowiednia komunikacja. 

Dlaczego ta współpraca jest tak istotna? Skuteczne budowanie przez artystę marki własnej wymaga sprawnego poruszania się w przestrzeni rynkowej. Artyści tworzą biznes i są przedsiębiorczy wówczas, kiedy poszukują nowych możliwości bez względu na rodzaj twórczego działalności, np. kiedy kreują nowe rynki odbiorców, czy transferują swoje kompetencje w nowe przestrzenie. Przewrotnie można powiedzieć, że to, co zbliża sztukę i biznes, to proces twórczy stanowiący podstawę kreacji tego, co nowe, unikalne i wartościowe.

Obejrzyj