Jak syntetyczne media napędzają kolejną kreatywną rewolucję.

Chris Ume, Współzałożyciel Metaphysic.ai i jeden z czołowych twórców deepfake

Wiodący na świecie artysta deepfake i współzałożyciel Metaphysic, Chris Ume, zapewnia wyjątkowy wgląd w proces tworzenia hiperrealistycznych mediów syntetycznych, takich jak jego sensacja TikTok „DeepTomCruise”, i dzieli się swoją wizją pozytywnego wpływu technologii na rozrywkę, sztukę i komunikację .

Silniki graficzne przyszłością kina.

Adrian Perdjon, Agnieszka Podlewska / Bones.Studio; Maciej Rudzin, Reżyser, Artysta wizualny

Tematem spotkania będą silniki graficzne i potencjał produkcyjny jaki wnoszą do świata kina. Opowiemy nie tylko o produkcji opartej o ekrany LED'owe, ale przede wszystkim o kompleksowej produkcji animacji 3D w silniku graficznym, wspartym systemami motion capture. 

Branded Content: Bocznymi drzwiami kultury.

Adam Nowakowski, Creative Agency Partner | Facebook (region CEE)

Branded content to sposób na interaktywność marek chcących wejść w dialog z ludźmi za pośrednictwem ich zainteresowań. W swojej prezentacji omówię dobre praktyki związane ze współpracą marek i twórców; opowiem o formach jakie może ona przybrać na naszych platformach; opiszę wsparcie jakie Facebook już daje twórcom i czego można się spodziewać w niedalekiej przyszłości. 

Epic Games i Unreal Engine w świecie kultury cyfrowej.

Krzysztof Pachulski, Ewangelista Unreal Engine | Epic Games

Unreal Engine to nie tylko silnik do tworzenia gier wideo. Jego możliwości są wykorzystywane w niemal każdej branży, w której pracuje się z obrazem. Z tej prezentacji dowiecie się o wachlarzu zastosowań silnika i o narzędziach dla twórców oferowanych przez Epic Games.

Program wsparcia i rozwoju edukacji kulturalnej w Łodzi.

Adam Pustelnik, Wiceprezydent Miasta Łodzi

Prezentacja stanowi przegląd ekosystemu gospodarczego i kulturalnego, w jakim osadzona jest łódzka branża kreatywna. To jeden z filarów gospodarczych Łodzi oraz ważny element naszej tożsamości.

vnLab: w poszukiwaniu współczesnych form narracji wizualnej.

Krzysztof Pijarski, Kierownik vnLab (Laboratorium Narracji Wizualnych / Szkoła Filmowa w Łodzi / PWSFTviT)

Laboratorium Narracji Wizualnych powstało, by otworzyć Szkołę Filmową w Łodzi na nowe media audiowizualne, które wychodzą poza tradycyjne konwencje i ograniczenia medium filmu, takie jak kadr, linearność czy płaskość, ku immersji, hybrydyczności, a także refleksyjności. W związku z tym od trzech lat tworzymy i prowadzimy badania w obszarze takich mediów, jak XR, stereoskopia, esej filmowy, narracje interaktywne i publikacje cyfrowe. Pandemia COVID-19 niezwykle utrudniła te poszukiwania, ale paradoksalnie też potwierdziła ich sensowność, a wręcz pilną konieczność. Podczas swojego wystąpienia opowiem o aktualnych projektach, a także wyzwaniach, z którymi się zmierzyliśmy oraz dalszych planach.

Awatar, persona, mitologia i realizm magiczny.

Pearlyn Lii, Dyrektorka kreatywna, artystka, projektantka

Pearlyn Lii jest artystką i projektantką z Hong Kongu. Jej prace badają narracje i archetypy dotyczące tożsamości. W swojej twórczości łączy osobiste przeżycia z elementami surrealistycznymi, przedstawiając ulotność jaźni poprzez awatary, persony, mitologię czy realizm magiczny oraz konfrontując się z kobiecymi archetypami poprzez doświadczenia fizyczne i zmysłowe. W swojej prezentacji Pearlyn opowie o tym, jak wpłynęło na nią dzieciństwo oraz postacie matek z jej historii rodzinnych, aby nakreślić kontekst jej interdyscyplinarnej praktyki, która obejmuje instalacje, performance i media oparte na kodzie. Przedstawi swój najnowszy projekt zatytułowany Reverb, operę genetyczną, a także serię Real Girlfriend i sposób, w jaki rozwinęła się ona w NFT.

Od Śródziemia do Zaginionego Horyzontu.

Ollie Rankin, Dyrektor kreatywny XR i Real-time, aktywista, futurysta

Ollie Rankin – reżyser filmowy, pionier działań w wirtualnej rzeczywistości, prekursor tworzenia efektów specjalnych, którego kariera filmowa obejmuje 20 lat i 26 filmów – podzieli się z nami swoją filozofią i sposobami na bycie zawsze na bieżąco z najnowszymi trendami w dziedzinie wciągającej fabuły. Od najwcześniejszego zastosowania sztucznej inteligencji w filmie do trylogii „Władca Pierścieni", poprzez cyfrowych ludzi, aż po najnowsze osiągnięcia w wirtualnej rzeczywistości i produkcji online – oto zakres działań, o których opowie nasz prelegent, dzieląc się spostrzeżeniami z ponad 20 lat spędzonych na badaniu nowych technologii, technik i mediów w celu znalezienia nowych sposobów angażowania, informowania i zabawiania ludzi. 

Transformacja cyfrowa jest trochę jak obraz – ma swoją ramę i odbiorców, ale to artysta decyduje o sposobie podejścia i finalnym rezultacie.

Andy Woynarowski (Future.Company) x Maciej Łaski (Łódzkie Centrum Wydarzeń) x Marcin Wąsikowski (UNIQA Polska) x Sławomir Witkowski (ASP Gdańsk)

Przy jednym stole zasiadamy wspólnie z liderami zdawałoby się odległych od siebie obszarów – sztuki, biznesu i akademii. Zanurzymy się w odmęty cyfryzacji próbując dojść w naszej dyskusji do odczarowania tej zawiłej digitalowej terminologii, aby poszukać w niej zbieżności cross-sektorowej i podobnych wyzwań. Porozmawiamy, jak tak różne sektory mają tak podobne potrzeby oraz dowiemy się, dlaczego tak trudno wejść im w relację między sobą. Kto wie – może uda się nam dojść do pomysłu, jak poszukiwać innowacyjnych rozwiązań na połączeniach pomiędzy światem akademii, biznesu i sztuki – może samo to połączenie to wystarczająca innowacja i katalizator pewnych zmian? A może wymaga to jeszcze czegoś? Dołączcie – spróbujemy się dowiedzieć.

Branded Content w 2022

Rebecca Allen (BCMA) x Adam Kaczmarski (Electric Robin) x Neil Lamb (The Story Lab)

Podczas gdy świat ponownie się otwiera, nastąpiły fundamentalne zmiany w stylu życia, które pokazują, że najprawdopodobniej przystosujemy się do nowej rzeczywistości, zamiast wracać do tego, co było. Od wrażliwości przekazu po praktyczne zwroty w produkcji, treści związane z marką musiały się zmienić wraz ze wszystkim innym w ciągu ostatnich dwóch lat. Co pozostaje i jak będzie wyglądał 2022 rok dla branded content? BCMA przeprowadzi wywiady z dwoma ekspertami od branded content na temat kluczowych trendów, na które należy zwrócić uwagę podczas planowania treści na przyszły rok, a także najlepszych przykładów i praktyk.

ABCD tworzenia angażujących reklam na YouTube.

Michał Zajdel (Kantar) x Paweł Piasecki (Media Marketing Polska) x Michał Czyszkowski (Google) x Olgierd Cygan (Welcome Digital)

Wszyscy chcieliby poznać receptę na skuteczną i angażującą reklamę wideo. YouTube ma zasoby wiedzy, która pozwala twórcom reklam opierać się w tej dziedzinie nie tyle na intuicji, ile na danych o zachowaniach użytkowników i sposobach percepcji materiałów wideo. Jeśli brak czasu, by tworzyć nowe spoty od zera, można dokonać korekty istniejących reklam, lepiej dopasowując je do wymagań i możliwości platformy - sprawnie i przy niewygórowanym budżecie. Cel to taka reklama, w której każda klatka niesie konkretną, angażującą i łatwą do przyswojenia treść i ostatecznie przybliża odbiorcę do podjęcia decyzji o zakupie. 

OFICJALNE ZAMKNIĘCIE FILMTERACTIVE 2021.

Do zobaczenia za rok!