Know it & love it - gry jako twórcze możliwości

Ilya Makei, Creative Business Partner, Creative Works Central Europe, Google; Grażyna Banasik, Creative Business Partner Lead Creative Works Central Europe, Google

czas trwania: 20 minut

Gaming to nie tylko zabawa i rozrywka, to zdecydowanie coś więcej! Gaming jest otwarty dla każdego biznesu: zaczynając od edukacji i kończąc na medycynie. Dodatkowo, rynek gamifikacji w latach 2020-2025 ma wzrosnąć o 25%. Jak to jest możliwe? Odpowiedzią na to pytanie jest - kreatywność. Zachęcamy Was do eksplorowania świata gamingu i kreatywności by znaleźć swoje miejsce w tej niesamowicie interesującej i ogromnej przestrzeni. Prezentację przygotowali: Ilya Makei & Grażyna Banasik - Creative Business Partners, Creative Works Central Europe w Google.

Ludzkie przyszłości: Spa dla zmysłów w Muzeum Przyszłości

Emilie Baltz, Artystka i projektantka

czas trwania: 45 minut

Zanurzmy się w przyszłości razem z Emilie Baltz – multisensoryczną artystką, która przeniesie nas o 49 lat do przodu i przedstawi projekt Spa dla zmysłów w Muzeum Przyszłości w Dubaju (MOTF). Jest rok 2071, a Spa jest immersyjną, spekulacyjną przyszłością, przyjmującą gości w środowisku zaprojektowanym w celu ponownego połączenia ciała i ducha człowieka. Połączenie następuje poprzez serię interaktywnych doświadczeń, stworzonych jako antidotum na destrukcyjne nawyki przyszłego, cyfrowego życia. Emilie podzieli się tą nowatorską wizją przyszłości – taką, która skupia się na ludzkim ciele i emocjonalnym doświadczeniu jako medium zmiany, jednocześnie ujawniając wielozmysłowe zasady projektowania wykorzystane do jej realizacji – jak technologia może być wykorzystana do wspierania więzi międzyludzkich.

Skuteczne strategie marki w metaverse

Marcus Holmström, Współzałożyciel i CEO w The Gang Sweden

czas trwania: 30 minut

Dlaczego największe światowe marki wchodzą w metaverse? W trakcie prezentacji Marcus Holmström, współzałożyciel & CEO jednego z czołowych studiów deweloperskich Metaverse – The Gang Sweden, przedstawi potencjał metaverse i pokaże najciekawsze w ostatnim czasie aktywności marek w tym obszarze.

Przyszłość kreatywności – jak marki szukają nowych sposobów na opowiedzenie swojej historii

Michael Herriger, CEO i współzałożyciel Atlas Creative; Edyta Kowal, Ekspertka z zakresu Digital i Content Marketingu

czas trwania: 35 minut

Fortnite to jedna z najpopularniejszych gier. Ale nie jest to tylko gra. Dla ludzi takich jak Michael Herriger, CEO w Atlas Creative Studios, Fortnite to rynek i platforma. Jak wykorzystuje swoją wiedzę marketingową oraz pasję do gier, aby pomóc markom wejść do tego świata i stworzyć unikalne doświadczenia? Dlaczego marki tworzą doświadczenia związane z Fortnite? Koncerty, pokazy mody, wirtualne sklepy – dokąd to wszystko zmierza? Na te pytania Michael Herriger odpowie w rozmowie z Edytą Kowal, prowadzącą podcast Szczypta.

Laboratorium Narracji Wizualnych 2022

Krzysztof Pijarski, Kierownik vnLab, profesor Szkoły Filmowej w Łodzi (PWSFTviT)

czas trwania: 35 minut

Prezentacja skupia się na aktualnych planach i konferencji podsumowującej pierwsze 4 lata działalności vnLabu – Laboratorium Narracji Wizualnych działającym przy Szkole Filmowej w Łodzi. Przede wszystkim zaś jest przeglądem projektów, które zbliżają się do swoich premier i które – jeszcze jako nieukończone – były prezentowane na wystawie towarzyszącej konferencji. Ponieważ zbliżamy się końca pierwszego cyklu funkcjonowania Laboratorium, liczba projektów opuszczających nasze mury jest znaczna. Jeśli jesteście zainteresowani, jakie projekty opuszczą mury Filmówki, to zapraszamy na prezentację Krzysztofa Pijarskiego, profesora Szkoły Filmowej w Łodzi i kierownika Laboratorium Narracji Wizualnych.

Invest EU oraz Kreatywna Europa - nowe narzędzia finansowe dla przedsiębiorców z branży kreatywnej

Maciej Szymanowicz, Komisja Europejska

czas trwania: 15 minut

Unia Europejska opracowała szereg działań zapewniających odpowiednie warunki dla rozwoju sektora kultury: od realizowanego od lat programu Kreatywna Europa, który dysponuje budżetem w wysokości 2,4 mld euro na lata 2021-2027 oraz korzystnymi ramami regulacyjnymi, po plany strategiczne, takie jak Plan działania na rzecz mediów i sektora audiowizualnego, wspierające ożywienie, transformację i wzmocnienie pozycji sektora. Nowy program InvestEU będzie kluczowym elementem odpowiadającym na potrzeby finansowe firm z sektora kreatywnego.

Prezentacja skupi się na tym, jak zwiększyć konkurencyjność audiowizualną UE na poziomie światowym, w szczególności poprzez prywatne inwestycje w sektorze. Będzie to okazja do odkrycia wielkiego potencjału inwestowania w sektory kreatywne, omówienia zestawu nowych narzędzi finansowych w ramach programu InvestEU oraz dowiedzenia się, w jaki sposób program Kreatywna Europa przyczynia się do realizacji tych celów. Dowiemy się tego od Macieja Szymanowicza z Komisji Europejskiej.

Możliwości i wyzwania związane z AI dla branży filmowej

Kincső Izsák, Główna konsultantka/badaczka w Technopolis Consulting Group Belgium SPRL

czas trwania: 25 minut

Technologie cyfrowe, w tym sztuczna inteligencja (AI) i big data, odnotowują ostatnio gwałtowny wzrost wykorzystania w całym przemyśle kreatywnym i kulturalnym. Stale rosnąca ilość cyfrowych treści kulturalnych i kreatywnych stworzyła nowe możliwości dla zastosowania AI napędzając cyfrową transformację tych sektorów. AI może zapewnić wartość dodaną i pomóc firmom kreatywnym w oszczędzaniu, zwiększaniu efektywności, odkrywaniu i angażowaniu nowych odbiorców. Istnieje niewykorzystany potencjał również dla sektora filmowego, który dzięki narzędziom AI może zwiększyć produkcję, chociaż wiąże się to z szeregiem nowych wyzwań dotyczących dostępu do danych, umiejętności i finansowania. To właśnie te wyzwania będą głównym tematem prezentacji Kincső Izsák, Głównej konsultantki/badaczki w Technopolis Consulting Group Belgium SPRL.

AI Advertising - między kreatywnością a awangardą

Dominika Kaczorowska-Spychalska, Uniwersytet Łódzki, KPRM; Olgierd Cygan, Partner Zarządzający w Future.Company oraz założyciel Filmteractive Festival

czas trwania: 30 minut

Sztuczna inteligencja coraz częściej jest wykorzystywana w reklamie optymalizując proces profilowania odbiorców komunikatów reklamowych i rekomendacji dedykowanych dla nich reklam. Coraz lepiej sprawdza się także przy maksymalizacji wskaźników skuteczności i efektywności reklamy, czy przeciwdziałaniu fraudom reklamowym. To oczywiście tylko jedne z wielu możliwych jej zastosowań. Ale czy AI mogłaby okazać się także kreatywnym twórcą zdjęć reklamowych? A może to tylko rozwiązanie z pogranicza awangardy i techno utopii? O tym porozmawiamy w kontekście pierwszych polskich badań nad wykorzystaniem AI w procesie kreacji zdjęć reklamowych i poziomu ich społecznej akceptacji.  

Wyniki zaprezentują: Dominika Kaczorowska-Spychalska, Dyrektor Centrum Inteligentnych Technologii na Wydziale Zarządzania Uniwersytetu Łódzkiego oraz Lider Podgrupy Badań, Innowacyjności i Wdrożeń Grupy Roboczej ds. Sztucznej Inteligencji w KPRM oraz Olgierd Cygan, Partner zarządzający Future Company oraz założyciel Filmteractive Festival.

Czy Dali korzystałby z DALL-E? Rozmowa Martyny Turskiej z Thomasem Volandem

Thomas Voland, Artysta 3D, fotograf i twórca podcastów; Martyna Turska; Wydawczyni podcastów Gazety Wyborczej

czas trwania: 25 minut

DALL-E 2 to najbardziej zaawansowany system sztucznej inteligencji, który tworzy realistyczne obrazy i grafikę. Thomas Voland, fotograf i grafik 3D, jako jeden z pierwszych na świecie miał dostęp do testów DALL-E 2. W rozmowie z Martyną Turską z Gazety Wyborczej opowie o tym, jak testował system, co go zaskoczyło, jaka jest różnica pomiędzy generowaniem obrazów od zera a przerabianiem własnych prac. Czy AI przejmie rynek pracy ilustratorów, grafików, fotografów czy artystów konceptualnych? Po czyjej stronie stoją prawa autorskie wytworzonych przez AI obrazów? Czy DALL-E 2 jest bezpieczne i na koniec - czy sztuczna inteligencja zmieni oblicze piękna?

Persona 3.0 w procesie VFX napędzanym przez ML

Piotr Kocel, Przedsiębiorca działający w branży gier, mediów cyfrowych, filmu i telewizji. Pokornie budujący narzędzia dla Metaverse

czas trwania: 15 minut

Rewolucja kreatywna napędzana przez ML (machine learning), której jesteśmy świadkami, wkrótce zdemokratyzuje hermetyczny świat high-endowego filmowego VFX (efekty wizualne). Dzięki postępowi technologicznemu wreszcie skracamy procesy produkcyjne, umożliwiając twórcom skupienie się na tym, co robią najlepiej – na wspaniałym opowiadaniu historii. Nasza nadchodząca platforma Persona 3.0 wpisuje się w tę masową zmianę, pozwalając każdemu na zbudowanie fotorealistycznych postaci 3D – od koncepcji do w pełnych modeli w ciągu kilku minut. O platformie opowie Piotr Kocel, przedsiębiorca działający w branży gier, mediów cyfrowych, filmu i telewizji. Pokornie budujący narzędzia dla Metaverse.

Jakie nowe możliwości otwierają się dzięki AI dla sektorów kreatywnych?

czas trwania: 45 minut

Co dzieje się obecnie w temacie AI na świecie w sektorze kreatywnym i jak jest ona dzisiaj wykorzystywana? Czy trzeba mieć duże umiejętności, by wykorzystać AI w sektorze kreatywnym – od prostych prac konkursowych po produkcje filmowo-muzyczne? Mamy czy brakuje nam specjalistów i ekspertów? Jakie stanowiska mogą być potencjalnie zagrożone, a jakie stworzone dzięki AI i cyfryzacji? Czy AI może pomóc w tworzeniu treści? Jakie mamy wyzwania prawne z tym związane? Jakie są obecne bariery związane z AI w sektorze kreatywnym? 

Na te pytania pod przewodnictwem Piotra Mieczkowskiego z Fundacji Digital Poland odpowiedzi poszuka sześciu ekspertów z różnych dziedzin:
- dr Katarzyna Stanny (pełnomocniczka ds. studiów niestacjonarnych, Pracownia Obrazowania dla Mediów, Wydział Sztuki Mediów, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie),
- dr Aleksander Fafula (specjalista ds. Artificial Intelligence & Data Science), 
- Thomas Voland (artysta 3D, fotograf i twórca podcastów), 
- Damian Flisak (Head of Public Affairs w Ringier Axel Springer Polska, specjalista z zakresu prawa nowych technologii, w tym AI), 
- Jakub Laskus (założyciel i CEO w Bites Studio), 
-  Katarzyna Drogowska (Dyrektor wydawniczy Playera. Odpowiada za dane contentu w TVN Warner Bros. Discovery).

AI w filmie - łączymy kropki

Jacek Nagłowski, Reżyser i producent filmów i doświadczeń VR

czas trwania: 40 minut

Rozwój technologii sztucznej inteligencji w ostatnich latach gwałtownie przyspieszył. W ostatnich miesiącach przybrał on formę tsunami. Przełomowe podejścia lub aplikacje pojawiają się w dziedzinie AI co tydzień. W tej prezentacji Jacek Nagłowski, współzałożyciel firmy producenckiej Centrala oraz współzałożyciel i członek zarządu Eastern European XR Alliance, pokaże najnowsze oraz rysujące się możliwości zastosowania systemów AI w produkcji filmowej od etapu rozwoju projektu do etapu postprodukcji, od tekstu poprzez obraz, wideo, 3D do dźwięku, w każdym z tych obszarów i na każdym z tych etapów zwiększając z jednej strony możliwości twórcze, a z drugiej przyspieszając proces i zmniejszając koszty.