FILMTERACTIVE 2020 | OFICJALNE OTWARCIE

Startujemy!

Konsumenci w czasie niepewności: perspektywa cyfrowa

Kuba Piwowar, Google

W swoim wystąpieniu Kuba przyjrzy się sposobom, w jakie czasy niepewności znajdują swoje odbicie w wyszukiwaniach. Z perspektywy konsumentek i konsumentów na całym świecie przeprowadzi nas przez wybrane trendy, ze szczególnym uwzględnieniem branży rozrywkowej oraz opowie o sposobach reakcji marek w czasach niepewności.

Wszystko, czego nie wiecie o tworzeniu historii z wykorzystaniem VR

Celine Tricart, storyteller

Reżyserka, ekspertka VR i uznana storytellerka, która opowiada swoje historie za pomocą nowych technologii i unikalnego, pełnego artyzmu stylu. Jej prace były prezentowane na najważniejszych festiwalach kreatywnych, w tym w Sundance, Wenecji, Tribeca, SXSW i HotDocs. Każda z nich to intensywne doświadczenie interaktywne i emocje. 

Z Celine porozmawiamy o tym:

- jak łączyć naukę, technologię i storytelling;

- jak powstawały dwa słynne projekty - The Key oraz The Sun Ladies oraz z jakimi wyzwaniami przyszło się w trakcie ich realizacji zmierzyć artystce;

- dlaczego warto współpracować interdyscyplinarnie;

- a także o tym, jak biznes może wesprzeć tego typu projekty.

Wywiad przeprowadzi Edyta Kowal - marketerka i autorka podcastu Szczypta.

Streamerzy: awangarda cyfrowej rewolucji

Maciej Sawicki, inSTREAMLY

Tylko w tym momencie kilkaset tysięcy niezależnych twórców nadaje treści na żywo na platformy streamingowe. To ogromna zmiana nie tylko w sposobie dystrybucji treści na żywo, ale również konsumpcji i monetyzacji. Maciej Sawicki (współwłaściciel organizacji e-sportowej devils.one oraz założyciel i CEO inSTREAMLY) przekona Was, że streamerzy to awangarda cyfrowej rewolucji.

Czy podcasty są przyszłością radia? | panel dyskusyjny

Michał Kukawski, Odpowiednik Papaya.Rocks / Martyna Turska, Gazeta Wyborcza / Jarosław Kuźniar, Kuźniar Media / Michał Szolc, Storytel. Moderator: Edyta Kowal

Mówi się, że podcasty odkrywają złote czasy radia. Czy faktycznie są tym dla niego, czym VOD dla telewizji? Jak wygląda dziś krajobraz podcastowy w Polsce i na świecie? Czy podcast oferuje coś unikalnego markom? Z jakimi problemami mierzą się twórcy, czego nie wybaczy nam coraz lepiej wyedukowany odbiorca, no i najważniejsze - gdzie w tym wszystkim są pieniądze? 

Do panelu dyskusyjnego zaprosiliśmy:

- Martynę Turską, dziennikarkę Gazety Wyborczej, wydawcę podcastu 8:10;

- Michała Szolca, Country Managera polskiego oddziału w Storytel;

- Jarosława Kuźniara, założyciela studia Voice House, byłego dziennikarza Onetu;

- Michała Kukawskiego, dziennikarza oraz twórcę podcastu Odpowiednik Papaya Rocks.

Dyskusję poprowadzi Edyta Kowal, ekspertka z zakresu marketingu i content marketingu, autorka podcastu Szczypta.

Szkolenie z DIMAQ: 3 kroki do sukcesu w marketingu online

Artur Maciorowski, IAB

Szkolenie Digital Marketing 101 z DIMAQ - część pierwsza.

Poznaj obsadę. W jaki sposób poznać grupę docelową i jak ją zidentyfikować.

Przyszłość muzyki, czyli o tym, jak sztuczna inteligencja komponuje dla nas muzykę przyszłości

Ash Koosha, Auxuman Inc.

Myśleliście, że z komponowaniem muzyki sztuczna inteligencja sobie nie poradzi? Witamy na Filmteractive Asha Koosha, brytyjsko-irańskiego kompozytora muzyki elektronicznej, Dyrektora Generalnego Auxuman Inc., firmy produkującej wirtualnych muzyków ze sztuczną inteligencją. Czy dzięki nim, każdy z nas będzie miał szansę poczuć się jak profesjonalny DJ, prawdziwa diwa lub gwiazda rocka? A może chodzi o coś znacznie więcej? 

Rozmowę poprowadzi Grzegorz Borgo, Redaktor Naczelny Magazynu Techsetter.

Zrozumieć rzeczywistość - dogłębna analiza przyszłości mediów immersyjnych

Justin Bolognino, META

Justin Bolognino, założyciel META, zbada „sztukę bycia tam” poprzez sześć podstawowych „realności”, które stanowią bazę powstającej platformy opracowywanej przez META – Unreality. W świecie, w którym często przyglądamy się różnym technologiom przyszłości, Bolognino zagłębi się w “Periodic Table of Realities” by udowodnić, że te wyłaniające się, tradycyjne rzeczywistości istnieją wyłącznie w relacji jedna do drugiej, a nie jako samoistne byty. 

Poprzez podkreślenie relacji pomiędzy tymi sferami, UR (UNREALITY) poszukuje połączenia każdego „R” (AR, XR, VR) w jedno bezproblemowe narzędzie stworzone dla twórców, producentów i technologów by mogli w pełni wykorzystać swój potencjał.

Rozszerzona rzeczywistość w reklamie

Adam Nowakowski, Facebook

Nowe technologie bywają wykorzystywane w reklamie tylko dlatego, że są nowe i innowacyjne. W rezultacie bywają kwiatkiem do kożucha. Zanim dział kreatywny weźmie na warsztat rozszerzoną rzeczywistość (AR), warto zastanowić się nad jej funkcją w ramach kampanii. 

W swojej prezentacji Adam Nowakowski (Creative Agency Partner w Facebooku) opisze zastosowania AR na różnych etapach ścieżki zakupowej oraz zdradzi co jest, a co nie jest możliwe w korzystaniu AR na platformach społecznościowych, a także wskaże zasady pozwalające stworzyć efekt, którego popularność przełoży się na wyniki biznesowe.

Awangarda ryzyka - o wyzwaniach nowej rzeczywistości

panGenerator: Jakub Koźniewski, Krzysztof Cybulski oraz Krzysztof Goliński

Grupa panGenerator działa na styku świata bitów i atomów od 10 lat, a sztukę nowych mediów traktuje jako laboratorium przyszłości. Ich doświadczenie gwarantuje odpowiedzi na kluczowe pytania. 

Czy sztuka nowych mediów to ciągle awangarda czy może już nieodłączny element naszej rzeczywistości? Jak przez ostatnie lata zmieniała się technologia, która ją napędza i dlaczego ciężko mówić o kreatywności bez ryzyka i otwartości na eksperymenty? W jaki sposób biznes, który coraz częściej przejmuje rolę mecenasa sztuki, może ją wspierać w kontekście nie tylko finansowym, ale też popularyzacji i edukacji? 

Wywiad z Jakubem Koźniewskim, Krzysztofem Cybulskim i Krzysztofem Golińskim przeprowadzi Edyta Kowal.

Zdalne produkcje reklamowe - nowa i trwała rzeczywistość czy chwilowa adaptacja?

Jakub Laskus, Bites. & Crunch Films

Uczestniczymy w bezprecedensowej zmianie sposobu współpracy twórców, zespołów kreatywnych i domów produkcyjnych. Być może to początek dużej, strukturalnej zmiany, a może jedynie chwilowa korekta - techniczna reakcja na realne ograniczenia logistyczne i komunikacyjne. Jakkolwiek się to nie zakończy - część rozwiązań pozostanie z nami. 

Przyjrzymy się im razem z Jakubem Laskusem (założycielem domu produkcyjnego Bites. & Crunch Films, twórcą platformy Director'y) i zastanowimy, gdzie są realne szanse na adapatację, a gdzie istotne bariery i ograniczenia.

Bitwa o content vol. 2 | panel dyskusyjny

Adriana Sławińska, Canal+ / Maciej Gozdowski, TVN | Player.pl / Jacek Amsterdamski, WP.pl

Czy rynek VOD i platformy streamingowe zastąpią tradycyjne kina i telewizje? Pandemia koronawirusa i związany z nią lockdown wymusiły między innymi na producentach i dystrybutorach nowe modele rozpowszechniania treści. Zmieniły się też nawyki odbiorców. Czy to tylko odpowiedź na wyjątkowe czasy, czy trend, który utrzyma się już po pandemii?  

Dyskusję poprowadzi Agata Gwizdała, dziennikarka Radia Łódź.

Szkolenie z DIMAQ: 3 kroki do sukcesu w marketingu online

Artur Maciorowski, IAB

Szkolenie Digital Marketing 101 z DIMAQ - część druga.
Napisz scenariusz. Planowanie kampanii.

Kontent premium, czyli jak zaistnieć na rynku VOD?

Maciej Sojka, Orphan Studio

Jakie kryteria musi spełniać idealny pomysł na projekt audiowizualny, aby zainteresować, obronić się i dobrze sprzedać? Maciej Sojka, współtwórca Showmax, Telewizji N, były prezes TVN24 oraz szef studia filmowego Orphan Studio, podzieli się z młodymi twórcami wnioskami o nowych możliwościach płynących z rewolucji cyfrowej oraz odpowie na pytania o przyszłość rynku VOD. Chcesz dowiedzieć się czego aktualnie szukają producenci i dystrybutorzy? 

Rozmowę poprowadzi Grzegorz Borgo, Redaktor Naczelny Magazynu Techsetter.

O koncertujących hologramach, czyli o tym dlaczego Whitney Houston wciąż dla nas śpiewa

Martin Tudor, BASE Hologram Productions

Jak wyprodukować koncert Whitney Houston, Marii Callas czy Roya Orbisona w XXI wieku? Jak ich "sprowadzić", żeby przeżyć ich performans jeszcze raz?

Martin Tudor, CEO BASE Hologram Productions od lat współpracuje z czołowymi artystami, instytucjami kulturalnymi i edukacyjnymi, firmami medialnymi i innymi inwestorami, aby zabawiać tłumy. Jego unikalne produkcje holograficzne przeznaczone są do tras koncertowych z artystami na żywo, którzy akompaniują hologramowym gwiazdom.  

Z Martinem Tudorem porozmawiamy o tym:

- czym dokładnie jest ta technologia i co nam daje?

- jak się rozwija hologramowy rynek medialny, szczególnie przez ostatni rok?

- czy pandemia koronawirusa i lockdown przyspieszyły rozwój tej technologii czy wręcz odwrotnie?

- jakie możliwości otwiera przed sektorem kreatywnym: Czy wygeneruje nowe miejsca pracy i czego trzeba się nauczyć, żeby pracować przy takich produkcjach?

Wywiad przeprowadzi Martyna Turska, wydawczyni “8:10” - codziennego podcastu Gazety Wyborczej i absolwentka wydziału “Media, Arts and Performance” na Uniwersytecie w Utrechcie.

W realu i wirtualu, czyli Męskie Granie od kuchni

Magdalena Brzezińska, Dorota Nowakowska / Grupa Żywiec

Case study Męskiego Grania 2020 - edycji online.

Magdalena Brzezińska i Dorota Nowakowska z Grupy Żywiec opowiedzą między innymi o początkach Męskiego Grania i o tym, w czym tkwi siła trasy, jak wpływa ona na wizerunek marki Żywiec i dlaczego artyści chcą brać udział w tym projekcie.

Trendy w obszarze sztuki tworzonej przez sztuczną inteligencję oraz AI Digital Ars w Polsce

Piotr Mieczkowski, Fundacja Digital Poland / Dariusz Gross, DATAsculptor, MLearning.ai

Sztuczna inteligencja jest obecna też w świecie sztuki. Tworzone są obrazy czy piosenki, a pierwsze dzieła zostały już zlicytowane. W trakcie prezentacji zostanie przedstawiona krótka historia AI Arts, obecne trendy oraz zostanie zaprezentowany pierwszy w Polsce konkurs na sztukę tworzoną przez AI o nazwie Digital Ars.

Sztuka i nauka zmysłów

Emilie Baltz, artystka i projektantka

Wychodząc od prac będących połączeniem produktów spożywczych, projektowania doświadczeń oraz technologii, Emilie Baltz zbada, w jaki sposób zmysły mogą zainspirować kreatywność w interakcji z designem, ludzkim zachowaniem oraz projektowaniem doświadczeń użytkownika. Prezentacja będzie podróżą po jej projektach zrealizowanych w przeciągu ostatnich ośmiu lat, w tym wykonanej na podobieństwo wynalazków Williego Wonki, czyli Cotton Candy Theremin oraz Lickestra (pierwszej na świecie lodowej orkiestry!). Emilie pokaże dlaczego połączenie technologii, nauk sensorycznych oraz choreografii jest obecnie tak ważne. Opowie także o tym, dlaczego nasze wewnętrzne dziecko jest kluczem do kreatywności.

Wartości generowane dzięki kreatywności | panel dyskusyjny

Spero Patricios, Launch Factory (BCMA South Africa) / Margret Knitter, SKW Schwarz Rechtsanwälte (BCMA DACH) / Roger Casas-Alatriste, El Cañonazo Transmedia (BCMA Spain). Moderator: Andrew Canter, BCMA Global

Na całym świecie wspólnie przeżywamy ogromny kryzys, który dotknął każdego. Kiedy tak wiele sektorów biznesu ucierpiało w wyniku Covid-19, marketing, co zrozumiałe, również nie został pominięty. Jak sytuacja wygląda obecnie i co można zmienić, żeby było lepiej? Zaprosiliśmy ekspertów z różnych krajów, zrzeszonych w profesjonalnej sieci BCMA - Branded Content Marketing Association, którzy zastanowią się, jak marki, agencje, platformy i producenci mogą wykorzystać kreatywność, żeby pozytywnie zaistnieć w przyszłości.

Szkolenie z DIMAQ: 3 kroki do sukcesu w marketingu online

Artur Maciorowski, IAB

Szkolenie Digital Marketing 101 z DIMAQ - część trzecia.

Strategie planowania kampanii reklamowej. Trendy.

Rok 2020 nie był całkowicie beznadziejny: 5 technologii, które powinniśmy mieć na oku w roku 2021

Andy Hood, WPP

Andy Hood (odpowiedzialny za nowe technologie w WPP) pokaże Wam, jak pomysłowość, kreatywność i technologia są wykorzystywane w celu rozwiązania obecnego kryzysu i jak można go poprawić w nadchodzących latach.

Q&A w ramach Szkolenia Digital Marketingu 101

Artur Maciorowski, IAB

Q&A to sesja pytań i odpowiedzi z trenerem DIMAQ, który przygotował trzy sesje szkoleniowe specjalnie na potrzeby Filmteractive. Podczas sesji będzie można dopytać o prezentowane zagadnienia, a także o samo szkolenie DIMAQ. Do czego serdecznie zachęcamy! W dniach od 23.11 do 25.11 zapraszamy do zadawania pytań na adres szkolenie@filmteractive.eu.

Test Wiedzy w ramach Szkolenia Digital Marketingu 101

Artur Maciorowski, IAB

Interaktywny test, który sprawdzi stan wiedzy uczestników Filmteractive. Na wszystkich uczestników testu czekają kupony rabatowe na certyfikację DIMAQ. Dla osoby, która osiągnie najlepszy wynik w najkrótszym czasie, razem z IAB Polska i DIMAQ  przygotowaliśmy nagrodę specjalną - szkolenie DIMAQ z egzaminem na wybranym poziomie. Do testu można przystąpić niezależnie od obejrzenia naszego 3 odcinkowego mini-szkolenia w ramach Szkolenia Digital Marketingu 101. Więcej szczegółów już wkrótce. 

Przyszłość storytellingu

Adipat Virdi, projektant immersyjnych narracji

W jaki sposób zmienia się współcześnie zaangażowanie odbiorcy? W którym miejscu przebiega ewolucja z trzecioosobowego pasywnego widza w aktywnego odbiorcę? Dlaczego mierzenie emocjonalnego rezonansu jest takie ważne? Na te i inne pytania dotyczące współczesnego statusu storytellingu na przykładzie prac takich twórców i studiów jak Lance Weiler, Immersive Storylab, BrightBlack odpowie nam Adpiat Virdi, wnikliwy badacz immersywnych narracji.

Narracja w sieci: o vnLab i cyfrowych publikacjach

Krzysiek Pijarski, vnLab / Szkoła Filmowa w Łodzi

Internet traktujemy zazwyczaj jako przestrzeń wtórną, obszar omówień i dokumentacji, nie jako miejsce realizacji autonomicznych, ambitnych utworów artystycznych czy publikacji. I choć trudno mówić o czymś takim, jak „książka” w internecie, to istnieją utwory, które należałoby traktować jako ekwiwalent wystawy czy książki, co znów oznacza, że nie przemawiają tym samym językiem, że w inny sposób odnoszą się do widza, itd. 

Celem wystąpienia jest przedstawienie koncepcji cyfrowych publikacji, rozwijanej w Laboratorium Narracji Wizualnych przy Szkole Filmowej w Łodzi. Za przykłady posłużą takie projekty, jak The Sochi Project Roba Hornstry i Arnolda van Bruggena, a przede wszystkim powstałem w vnLab utwory: AMZN Tytusa Szabelskiego (http://AMZN.vnlab.org) i Makeshift Pawła Starca (http://Makeshift.vnlab.org), które na bardzo odmienne sposoby podjęły wyzwanie przestrzeni cyfrowej jako medium artystycznego.

Multimedialne Muzeum Fryderyka Chopina: czy prostota może nie być nudna?

Marta Tabakiernik, Muzeum Fryderyka Chopina / Katarzyna Boratyn, vnLab, Szkoła Filmowa w Łodzi / Ewa Drygalska, Polsko-Japońska Akademia Technik Komputerowych

Jaka jest geneza projektu prezentacji multimedialnych w Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie w kontekście potrzeb publiczności i dostępnej infrastruktury?

Jak pogodzić intuicyjność i czytelność prezentacji dla możliwie jak najszerszej grupy? A także jak okiełznać problemy hardwareowe i UX, a także jak współpracować ze studiem graficznym i deweloperami w kontekście przygotowania treści? 

Podsumowanie wniosków z ponad dwuletniego projektu i rekomendacje dla projektujących multimedialne rozwiązania. 

Między innowacją a standaryzacją. Ekosystem produkcji doświadczeń VR

Michał Pabiś-Orzeszyna, Katedra Filmu i Mediów Audiowizualnych UŁ

Czy produkcja VR potrzebuje więcej technologicznej innowacji – aby rozwiązać trapiące ją problemy związane np. z rejestracją obrazu – czy może przydałoby się spowolnienie tempa rozwoju i zwrot ku standaryzacji? Codzienne problemy toku produkcji wynikają nie tylko z nowości medium rzeczywistości wirtualnej i właściwej mu estetyki, ale również z niestabilności technicznych rozwiązań. Wynika to z podrzędnego miejsca, jakie eksperymentalna twórczość zajmuje w globalnym łańcuchu wartości technologii immersyjnych oraz w globalnym łańcuchu wartości przemysłu filmowego.

Co w tej sytuacji mogą zrobić instytucje publiczne, aby uczynić ekosystem produkcji VR bardziej zrównoważonym, zachowując nowatorską energię jego mieszkańców?

AI w XR a Czynnik Ludzki

Pola Borkiewicz, Piotr Maj / vnLab, Szkoła Filmowa w Łodzi

Doświadczenie pandemii pokazuje, że pojęcie dualizmu cyfrowego uległo zdewaluowaniu. Większość z nas funkcjonuje w hybrydycznej rzeczywistości, jednocześnie fizycznej i cyfrowej. Hiperakceleracja postępu technologicznego inicjuje zmiany systemowe związane z naszym funkcjonowaniem w świecie w różnych obszarach: zawodowym, edukacyjnym, ekonomicznym, politycznym, czy nowych mediów zasilanych dynamicznym rozwojem algorytmów samouczących (ML/AI). Stopniowo do głosu dochodzą wyniki badań związane z konsekwencjami wykładniczego rozwoju technologicznego, które rzucają światło na bilans zysków i strat, wobec których nie powinniśmy pozostawać obojętni. 

Podczas prezentacji będziemy mogli przyjrzeć się propozycji Centre for Humane Technologies i zastanowić jak z pomocą nowych narzędzi zaprojektować "ludzkie" ekosystemy mediów immersyjnych (XR).

Współpraca sztuki i biznesu – jak osiągać partnerstwo i wzajemność?

Agnieszka Wojtczuk-Turek, Instytut Kapitału Ludzkiego, SGH w Warszawie

Warunkami dobrej współpracy artystów i menedżerów jest partnerstwo oraz wzajemnie rozumienie potrzeb oraz oczekiwań, a transfer wiedzy między sztuką i biznesem zapewnia odpowiednia komunikacja. 

Dlaczego ta współpraca jest tak istotna? Skuteczne budowanie przez artystę marki własnej wymaga sprawnego poruszania się w przestrzeni rynkowej. Artyści tworzą biznes i są przedsiębiorczy wówczas, kiedy poszukują nowych możliwości bez względu na rodzaj twórczego działalności, np. kiedy kreują nowe rynki odbiorców, czy transferują swoje kompetencje w nowe przestrzenie. Przewrotnie można powiedzieć, że to, co zbliża sztukę i biznes, to proces twórczy stanowiący podstawę kreacji tego, co nowe, unikalne i wartościowe.

FILMTERACTIVE 2020 | KONIEC!